Tips

20 teknikker for fotografering, studerer at du vil ta bilder som en proff

Pin
Send
Share
Send
Send


Det er ingen strengt regulerte regler, men bare generelle, kjente anbefalinger - hvordan man bygger en effektiv og effektiv sammensetning i en fotoramme.

Med egne hender publiserer han en praktisk guide til fotografering, skrevet av irsk fotograf Barry O'Carroll og illustrert med sine malerier.

Regel av tredjedeler

Foto kilde: Boredpanda.com

Det er veldig enkelt: Du deler rammen inn i 9 like rektangler, 3 horisontalt og 3 vertikalt, som vist på bildet. Mange kameraprodusenter har aktivert muligheten til å vise dette rutenettet i Live View-modus. Sjekk kamerahåndboken for å aktivere denne funksjonen.

Tanken er å plassere et viktig rammeelement langs en eller flere linjer, eller hvor linjene krysser. Vår naturlige tendens er å plassere hovedobjektet i sentrum. Å plassere den vekk fra senteret, ved hjelp av regelen for tredjedeler, vil skape en mer attraktiv komposisjon.

På dette bildet av Old Town Square i Praha plasserte fotografen horisonten langs den øvre delen av rammen. De fleste bygningene er i midten av tredje, og selve området inntar den nederste tredjedel av rammen. Kirkens spirer ligger i nærheten av den horisontale linjen til høyre for midten av rammen.

symmetri

For det første rådde vi deg til å ikke plassere hovedobjektet midt i rammen, men la oss nå si det motsatte! Det er øyeblikk når du plasserer objektet i midten av rammen, når det er berettiget og ser bra ut. Symmetriske scener er ideelle for sentrert sammensetning. De passer perfekt inn i torget.

Dette bildet av en bro i Dublin var ideell for en sentrert sammensetning.

Du kan bruke symmetri, du kan asymmetri. I alle fall er det et meget kraftig verktøy for å bygge en komposisjon. Det er viktig å huske en ting - det bør være et høydepunkt i rammen din, noe som vil tiltrekke betrakterens oppmerksomhet.

Rammer med refleksjon er en flott mulighet til å bruke symmetri i komposisjonen. I dette bildet brukte vi begge regler - regelen for tredjedeler og symmetri. Træret er plassert til høyre for sentrum, og refleksjonen i vannet gir symmetri. Det er mulig og nødvendig å kombinere flere prinsipper for sammensetning i ett bilde!

Defokus og dybdeskarphet

Defokus - bruken av dybdeskarphet, når det viktigste semantiske objektet til fotostoryet er i skarphet, og de gjenværende objektene er uskarpe. Dette er en fin måte å legge til en følelse av rammedybde. 2D-bilder er av natur, og denne teknikken lar deg oppnå en 3D-effekt.
På dette bildet av en foss i Nederland er steinene i elva veldig tydelige, og bakgrunnen er litt ute av fokus. Å legge til skarphet i forgrunnen fungerer spesielt godt med vidvinkelobjektiver.

Disse skuddene er også skutt i Dublin. Forgrunnen er skutt med veldig stor skarphet, og bakgrunnen er ute av fokus. Og et annet tips - gå ut for et bildejakt tidlig, minst klokken 5 - og du vil bli belønnet med vakker utsikt.

ramme

Rammen inne i rammen (eller "ramme til ramme" eller innramming) er en annen effektiv måte å vise sammensetningens dybde på. Vær oppmerksom på elementer som vinduer, buer eller overhengende grener. Rammen trenger ikke nødvendigvis å omgjøre hele rammen for å gjøre det spektakulært.

På fotografier tatt på Piazza San Marco i Venezia, brukte fotografen buen som en ramme for katedralen på slutten av torget. Bruken av buen som dekorasjon var iboende i renessansemaleriet som en måte å skildre dybde og perspektiv på.

Et annet eksempel på innramming. Legg merke til at selv om "rammen" ikke omgir hele rammen i dette tilfellet, legger den fortsatt til en dybdefølelse.

Å bruke "ramme i ramme" er en flott mulighet til å være kreativ i komposisjonene dine.

linjer

Linjer fungerer best som guider: øyet klamrer seg til linjen og følger det, fra venstre til høyre og fra bunn til topp. Dermed leder du seeren gjennom rammen, med fokus på de punktene du trenger.

Guide linjer trenger ikke å være rett, som vist i figuren over. Faktisk kan buede linjer være en meget attraktiv komposisjonssensor. I dette tilfellet fører veien til seerens blikk fra bunnkanten mot treet. Fotografen brukte også regelen for tredjedeler når du lagde bildet.

Diagonaler og trekanter

Det er ofte sagt at trekanter og diagonaler legger til "dynamisk stress" i rammen. Dette er en av de mest effektive komposisjonsteknikkerne - diagonal sammensetning. Kjernen er veldig enkel: Vi legger hovedrammene til rammen diagonalt. For eksempel, fra øverste venstre hjørne av rammen til nedre høyre. Denne teknikken er god fordi en slik sammensetning kontinuerlig fører seeren gjennom hele bildet.

Mønstre og teksturer

Hva er et mønster? Hvis vi snakker om fotografering, er disse repeterende gjenstander som kan brukes når vi bygger en rammesammensetning. Se nøye rundt, og du vil se at det er mange mønstre rundt oss - spesielt i urbane landskapet. Tenk på denne teknikken neste gang du går en tur med et kamera.

Tekstur selv spiller ingen rolle. Lysets rolle, som faller på tekstur og på bekostning av skygger, skaper volum. Hvis du arbeider med naturlig lys, prøv å endre posisjonen til kameraet - se etter interessante vinkler, og så kan tekstur i rammen gjøre bildet ditt originalt og minneverdig.

På dette bildet likte vi virkelig tekstur av steinen. Du kan også merke at buen skaper en "ramme i ramme" rundt personen og kaféet på den andre siden av buen.

Regelen med ulike objekter

Regelen sier: bildet er mer visuelt attraktivt hvis det er et merkelig antall objekter i rammen.

I følge denne teorien avledes et jevnt antall elementer i scenen, siden betrakteren ikke er sikker på hvilken man skal fokusere på. Ulike antall elementer betraktes som mer naturlige og enkle for øynene. Ærlig, det er mange tilfeller der dette ikke er tilfelle, men det gjelder sikkert i visse situasjoner. Hva om du har fire barn? Hvordan bestemme hvilken av dem som kommer ut av rammen? Men selvfølgelig må denne regelen bli ødelagt!

På bildet er et eksempel på å bruke regelen med ulike objekter. Det er tre buer, og forfatteren av bildet er overbevist om at de to buene "ikke ville ha jobbet" så godt. I tillegg er det tre personer i rammen. Denne sammensetningen bruker også "innramming" -regelen.

Dette fotografiet av to venetianske gondolier ignorerte helt oddsregelen. Det er sant, din oppmerksomhet kan bevege seg mellom gondolierne. Men poenget er nettopp i samtalen, det tiltrekker øyet, og antall objekter i dette tilfellet spiller ingen rolle.

Fyllingsramme

Fylling av en ramme med et objekt for å skyte, etterlater liten eller ingen plass rundt den, kan være svært effektiv i visse situasjoner. Denne teknikken bidrar til å fullt ut fokusere på hovedobjektet, sentrum av komposisjonen uten forstyrrelser. Det tillater også seeren å lære detaljene, noe som ville være umulig hvis du tok et bilde fra en lang avstand. I mange tilfeller kan dette bidra til å få en original og interessant sammensetning.

I dette bildet av fotografens favorittkatt ser du at han helt fylte rammen med et "ansikt" og rammet kantene på hodet og manen. Dette gjør at betrakteren virkelig fokuserer på detaljer som øynene eller pelsens struktur. Du kan også merke at forfatteren brukte regelen for tredjedeler i denne sammensetningen.

Notre Dame katedral i Paris i dette bildet okkuperer hele rammen, og gir svært lite plass rundt kantene. Dette gjorde det mulig å demonstrere arkitektoniske detaljer i fasaden til bygningen.

Mer luft eller ledig plass i rammen

Når du forlater mye tomt rom (eller luft) rundt motivet, får du svært attraktive bilder, med en følelse av enkelhet og minimalisme. I tillegg til å fylle rammen, bidrar det til å fokusere betrakteren på hovedobjektet, uten å bli distrahert.

Bildet av den gigantiske statuen av Lord Shiva i Mauritius er et godt eksempel på bruk av plass. Statuen er åpenbart sentrum av komposisjonen, men mye plass er igjen, fylt bare med himmelen. Dette fokuserer på selve statuen, og gir hovedfaget "pusteplass", så å si. Sammensetningen skaper også en følelse av enkelhet. Det er ikke noe overflødig. Statuen er omgitt av himmelen, det er alt. Fotografen brukte også regelen av tredjedeler, og satte statuen til høyre for midten av rammen.

Enkelhet og minimalisme

Enkelhet i seg selv kan være et kraftig komposjonsverktøy. Det er ofte sagt at "mindre er mer." Enkelhet betyr ofte å ta bilder ved hjelp av ukompliserte bakgrunner som ikke distraherer fra hovedfaget. Du kan også lage en enkel sammensetning ved å zoome inn på en del av motivet og fokusere på en bestemt del.

På dette bildet faller økt dagg på blader i hagen. Det er så enkelt og vakkert. En god makrolins kan være et veldig nyttig verktøy for å lage slike bilder.

Også her er alt veldig minimalistisk: et tre i gryningen, en enkel og konsis bakgrunn for å fokusere på treet. Dette bildet bruker "mer luft" -regelen for å skape en følelse av enkelhet og minimalisme, samt regel av tredjedeler og styrelinjer i sammensetningen.

Isoler emnet

Ved å bruke en grunne dybdeskarphet for å markere ("isolere") er motivet en effektiv måte å forenkle komposisjonen på. Uklar bakgrunnen kan avlede oppmerksomheten fra hovedfaget ditt. Dette er en spesielt nyttig metode for portretter. Du kan lære mer om hvordan du bruker de ulike innstillingene i lærebøker om bruk av blenderåpning, lukkerhastighet og ISO.

På dette bildet legger en sløret bakgrunn vekt på portretten til en katt. Denne metoden er en fin måte å forenkle sammensetningen på.
Valget av skuddpunktet påvirker direkte følelsesmessig oppfatning av bildet. For et portrett er det beste poenget på øynivå. Hold kameraet på motivets nivå, ellers risikerer du å få forvrengt proporsjoner. Når du fotograferer barn eller dyr, synker du til øynene.

Endre punkt for fotografering

Perspektiv - grunnlaget for alt. Kameraet (henholdsvis og skytespillet) må flyttes ikke bare horisontalt, men også vertikalt. Et av de vanligste punktene for skyting er å sette det på et persons øyne: Det er fra denne høyden at vi vanligvis ser på det observerte objektet, og derfor er formen på objektet, dens volum, perspektiv tegning og forhold til bakgrunnen kjent for øyet.

Vi kaller slike skytepunkter normalt i høyden. Samtidig er bildet nesten ikke forvrengt. En slik visning er ideell når det er viktig å overføre et objekt med sine naturlige proporsjoner. De fleste av bildene i verden er hentet fra et "normalt" skuddpunkt, dette er en generell regel. Men ikke alltid den "normale" visningen kan formidle din kreative ide. Ofte kan bruken av de øvre og nedre punktene i undersøkelsen bidra til å realisere en kreativ intensjon.

Bildets perspektiv kan endres hvis du velger et annet skuddpunkt. Når du skyter fra et lavt punkt, endres den vanlige sammenstillingen av objekter i front og langt fly i høyden. For eksempel kan en kort person vises høyere og slankere. I idrettsanlegg, legger et lavt pickuppunkt høyde på hoppet og legger til dynamikk i bildet. De høye punktene i undersøkelsen bidrar til uttrykksfull visning av en bred plass og identifisering av plasseringen av figurer og objekter i dette rommet. Høye eller lave skuddpunkter nær objektet gir et spesielt perspektivbilde av rammen, et uvanlig perspektivperspektiv.

Se etter en kombinasjon av farger

Bruken av farge som et komposittverktøy blir ofte glemt. Fargeteori er kjent for grafiske designere, motedesignere og interiørdesignere. Enkelte fargekombinasjoner utfyller hverandre, og kan visuelt kutte øyet. Det gjensidige arrangementet av farger og nyanser er realisert på bakgrunn av fargerikens farger (fargeteori), og med hjelpen er det veldig praktisk å velge harmoniske kombinasjoner. Se på fargeskiven. Du kan se at fargene er plassert i sirkelsegmentene. Farger som er motsatt hverandre kalles gratis. En fotograf bør se etter rammer der disse fargekombinasjonene skaper attraktive og pulserende komposisjoner.

Komplementære farger er kontrasterende farger som ligger i motsatte ender av fargeskiven, motsatt hverandre. Kontrastkombinasjoner kan brukes til å markere detaljer, men det anbefales ikke å bruke en slik ord for tekst eller når du oppretter en garderobe.

Retning og plass

I dette bildet er skipet på venstre side av rammen og beveger seg fra venstre til høyre. Vær oppmerksom på at du må gi mer plass foran for å flytte båten fremover (til høyre) enn bak den. Vi kan mentalt forestille seg hvordan båten beveger seg inn i dette rommet, hvordan det flyter på elva. Hvis båten var rett på høyre side av rammen, ville det "ta" oss fra bildet! Regelen er formulert slik: Du må forlate plass til imaginær bevegelse.

Denne regelen kan også brukes når man fotograferer folk. Regelen av retning og plass innebærer at motivet skal se på linsen eller blikket hans skulle falle på noe i rammen. Ta en titt på musikken på bildet ovenfor. Rammen er laget på venstre side. Hvis han så den andre veien, på noe utenfor rammen, ville det se rart ut.

Fra venstre til høyre

Hjernen vår er vant til å lese fra venstre til høyre, og vi vurderer også bildet. Derfor er det semantiske senteret bedre plassert på høyre side av rammen. Dermed er visningen og skyteobjektet i bevegelse mot hverandre. Når du bygger en komposisjon, vurder alltid dette øyeblikket.

Balanse

Balanse eller balanse er svært viktig. Trikset av komposisjonelle likevekt er at det ikke er de eneste riktige anbefalingene som forteller deg alle en gang for alle. Det er nødvendig å bli styrt ikke bare av reglene, men også av den medfødte følelsen av balanse.

Den første sammensetningsretningslinjen var "tredjedelsregel". Dette betyr selvsagt at vi ofte legger hovedfaget på bildet bortsett fra rammenes midtpunkt, langs en av de vertikale gridlinjene. Men noen ganger kan dette føre til ubalanse dersom du forlater en slags "tomhet" i resten av rammen.

For å overvinne dette kan du ta et bilde der motivet av sekundær eller mindre betydning (eller størrelse) vil være på den andre siden av rammen. Dette vil balansere sammensetningen uten å ta for mye oppmerksomhet vekk fra hovedfaget.

Se på bildet av en lamppost på Alexander III-broen. Paris. Lamperen fyller venstre side av rammen. Og Eiffeltårnet på en anstendig avstand balanserer den fra den andre siden.

Dette bildet ble tatt i Venezia. Her er det samme. Dekorativ lygte dominerer på den ene siden av rammen. Og kirkens tårn (på avstand) gir balanse på den andre siden.

kontrast

Kontrasterende er et veldig kraftig verktøy i bildesammensetning. Kontrasterende betyr inkluderingen i rammen av to eller flere elementer som enten kontrast eller utfyller hverandre. Begge tilnærmingene kan fungere veldig bra, og spille en viktig rolle i fotografering - de hjelper fortell en historie.

Se på dette bildet tatt i Paris. På bunnen av rammen er et komplett rot - bilder henger som et treff. Tårn over alt dette står den fantastiske katedralen i Notre Dame. Denne arkitektoniske perlen er epitome av orden og struktur i motsetning til disheveled, men ganske street bilder. De ser ut til å være i konflikt, men jobber fortsatt godt sammen i rammen. De viser så forskjellige Paris, fortell historien om to forskjellige elementer av byen.

Den gamle Citroen 2CV ser fint ut mot bakgrunnen til en typisk fransk kafé. De to elementene utfyller hverandre perfekt.

trekanter

Dette ligner regelen av tredjedeler, men i stedet for et rektanguleringsnett deler vi rammen med diagonale linjer som går fra ett hjørne til et annet. Deretter legger vi til to linjer fra andre vinkler. To mindre linjer møter en stor linje i riktig vinkel, som vist nedenfor. Dette deler rammen inn i en rekke trekanter. Som du kan se, bidrar denne metoden til å introdusere "dynamisk stress", som vi lærte av regel nr. 6. Som med tredjedelsregel, bruker vi linjer (trekanter i dette tilfellet) for å ordne de forskjellige elementene i rammen. På bildet nedenfor illustrerer diagonalene regelen av trekanter.

Golden ratio

Den gyldne delen var kjent i det gamle Hellas, dets egenskaper ble studert av Euclid og Leonardo da Vinci. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки - примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Numerisk uttrykkes dette av et forhold på 5 til 8, eller mer presist, 8/13 eller 13/21. Hvis forholdet mellom sidene av rektangelet er akkurat det, blir et slikt rektangel kalt "gyldent". En enklere versjon av den gyldne delen er regelen for tredjedeler. Tilbakekall igjen: På grunnlag av regelen er det tredje rektangelet ikke ødelagt i forhold til den gyldne delen, og sidene er delt inn i tre like deler. I henhold til regelen av det tredje, opprettes en harmonisk sammensetning ved å plassere hovedplottelementene ved skjæringspunktet mellom linjer som deler rammen inn i 9 rektangler. I de fleste pittoreske landskapene i renessansen deler horisontlinjen bildets plan i samsvar med prinsippet om den gyldne delen.

Enkelt sagt, den gyldne delen er to mengder i den gyldne andelen, deres forhold er det samme som forholdet mellom summen deres og den største av de to verdiene.

I stedet for det vanlige rutenettet (tredjedelsregel), er rammen delt inn i en serie kvadrater, som vist på bildet. Deretter kan du bruke firkantene til å mentalt tegne en spiral som ser ut som et sneglskall. Dette er Fibonacci Spiral. Firkanter hjelper å plassere elementene i rammen, og spiralen gir oss en ide om hvordan rammen skal se ut når det gjelder dynamikk. Det er som en usynlig retningslinje.

Forfatteren av denne teksten erkjenner at han aldri bevisst har brukt gylne delregelen, men bare intuitivt. Da han så på bildene hans, la han merke til at han ufrivillig brukte det mange ganger.

Vi håper at du har funnet denne teksten nyttig, og det vil hjelpe deg med å flytte til neste nivå av fotostyring. Reglene kan også huskes og bringes til automatisme. Men ikke glem hovedregelen til en god fotograf - følg ikke noen regler!

Se på videoen: Holmes and Watson (Desember 2021).

Pin
Send
Share
Send
Send